Pourquoi utiliser micros, haut-parleurs, gazous, pédale de boucles ou effets modificateurs de la voix dans le cadre d’un choeur queer? Comment faciliter l’appropriation des technologies sonores pour ses choristes de la diversité sexuelle et de genre dans une recherche d’appropriation de l’espace scénique? Que permettent ces technologies, comment celles-ci modifient-elle les timbres et textures vocales?

Du 9 mai au 17 août 2022, j’ai tenu des ateliers d’exploration sonore dans le cadre de ma maîtrise en théâtre avec des personnes ayant répondu à un appel à participation pour des personnes s’identifiant comme queer ou LGBTQIA2+ et ayant une pratique vocale (chant, rap, technique vocale, karaoké, slam, chorale, growling, surimpression vocale, spoken word). Près de la moitié de ces ateliers intégraient diverses technologies sonores avec la complicité de la conceptrice Annie Préfontaine. J’ai proposé un canevas d’improvisation qui a été éprouvé dans le studio d’essai Claude-Gauvreau de l’UQAM et qui a mené à l’essai scénique Faire choeur queer, présenté du 8 au 10 septembre 2022.

Je présenterai rapidement ma recherche-création à la maîtrise en théâtre pour donner le contexte pour comprendre le contenu des ateliers d’exploration qui a mené à l’essai scénique Faire choeur queer et surtout certains résultats préliminaires de cette expérience théâtrale inédite ayant trait à l’appropriation des technologies vocales et sonores par le groupe de personnes LGBTQIA+ participantes.

par Jade Préfontaine